传统习俗
粤剧，又称“广府大戏”，是岭南地区最具代表性的戏曲剧种，被誉为“南国红豆”。它以粤语为主要演唱语言，融合唱、做、念、打等艺术形式，历经数百年发展，成为国家级非物质文化遗产，并于2009年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
粤剧的起源可追溯至明代，当时中原戏曲随着移民传入岭南，与本地民间艺术如南音、龙舟歌等融合，形成早期粤剧雏形。清代乾隆年间，“外江班”与本地“本地班”交流频繁，粤剧在唱腔、表演上逐渐本土化。咸丰、同治年间，粤剧迎来黄金时代，名伶辈出，戏班遍布珠三角，并随着华侨传播至东南亚、北美等地。
20世纪初，粤剧经历革新运动，引入西方乐器、灯光技术，改编时装戏，反映社会现实。红线女等艺术家创立“红派”唱腔，为粤剧注入新活力。当代粤剧在传承传统的同时，积极与影视、音乐跨界合作，吸引年轻观众。
粤剧的表演艺术讲究“四功五法”，即唱、做、念、打四种基本功，以及手、眼、身、法、步五种技法。演员需兼具唱功与武功，文戏如《帝女花》细腻动人，武戏如《六国大封相》气势磅礴。
唱腔以“板腔体”为主，分为“平喉”“子喉”“大喉”三种。伴奏乐器包括二弦、高胡、椰胡等传统乐器，以及后期加入的西洋乐器。服饰造型借鉴传统戏曲规制，又融入岭南特色，如“粤剧头面”的珠翠头饰华丽夺目。
粤剧剧目超过一万个，其中《帝女花》《紫钗记》《西厢记》并称“粤剧三宝”。《帝女花》讲述明末长平公主与周世显的爱情悲剧，“香夭”一折成为粤剧经典唱段；《紫钗记》改编自唐代传奇，演绎李益与霍小玉的悲欢离合。
这些剧目不仅展现才子佳人的浪漫故事，更蕴含岭南文化的价值观念。如《三下南唐》歌颂女性智慧与勇气，《打金枝》传递家庭和谐的重要性，成为广府人道德教化的生动教材。
随着时代变迁，粤剧面临观众老龄化、传承人才断层等挑战。为应对这一困境，广州粤剧院、红线女艺术中心等机构开展“粤剧进校园”活动，培养青少年观众。同时，现代剧场如广东粤剧艺术中心为传统剧目提供新舞台，新媒体平台让粤剧通过短视频、直播走近年轻群体。
创新剧目《刑场上的婚礼》《南海一号》将红色题材与海洋文化融入粤剧，吸引多元观众。海外粤剧社团如纽约粤剧艺术研究会，通过展演促进文化交流，让这一岭南瑰宝在全球绽放光彩。
粤剧不仅是一种表演艺术，更是广府文化的活态载体。它见证了岭南地区的历史变迁，承载着粤港澳大湾区的文化记忆。在传承与创新的道路上，粤剧正以开放包容的姿态拥抱现代社会，续写“南国红豆”的传奇。
